TL;DR: En el moderno panorama del marketing digital de Taiwán y Hong Kong, las marcas son adictas a las métricas de vanidad: vistas, alcance, CTR y participación en el carrete. Pero una y otra vez, el alto tráfico no se traduce en ventas de taquilla o compras de libros. ¿El punto ciego? Creer que los jóvenes sólo viven en la nube. La realidad es que el tráfico demuestra que alguien "te ha visto", pero no demuestra que "le importes". Este artículo explora por qué el cambio global está pasando de la exposición online a experiencias "Pop-Up" offline, transformando la atención fugaz en relaciones rentables a largo plazo.
James aquí, Director General de Mercury Technology Solutions.
Todas las marcas y creadores de PI con los que hablo están obsesionados con "conectar con los jóvenes" Su estrategia suele consistir en invertir presupuesto en Reels, TikTok y anuncios programáticos, rezando para que un elevado número de visitas se convierta mágicamente en ventas.
Pero he aquí la brutal verdad que golpea a las industrias editorial y del entretenimiento de Taiwán: Puedes tener millones de visitas y aún así no vender nada.
El problema no es que el marketing sea malo. El problema es que estamos utilizando Métricas del Viejo Mundo para medir el Comportamiento del Nuevo Mundo.
- Confundimos "Exposición" con "Demanda del mercado"
- Confundimos "Interacción" (un like) con "Apoyo"
- Confundimos "Alcance" con "Disposición a pagar"
Tenemos que dejar de tratar los números como "Tráfico" y empezar a tratarlos como "Personas" Y la forma más eficaz de hacerlo en 2025 es llevarlos fuera de línea.
La revolución Pop-Up: Convertir el "tráfico" en "tribu"
¿Por qué los gigantes mundiales de la distribución están apostando por el "Flash Retailing" (tiendas pop-up)? No es sólo para liquidar existencias. Es porque los costes de adquisición de clientes en línea (CAC) se están disparando y los algoritmos son volubles.
El Pop-Up es el nuevo "Ancla de Relaciones"
- Crecimiento mundial: Se prevé que el mercado mundial de pop-ups alcance los 144.000 millones de dólares en 2032.
- El cambio: Ha evolucionado de "Liquidación de ventas" a "Experiencia comunitaria"
Fíjate en Pop Mart. Tienen más de 500 tiendas y 2300 Robo Shops en todo el mundo. No se limitan a vender juguetes en línea, sino que crean un destino físico en el que los fans hacen cola, hacen unboxing y comparten. Esta trinidad de "Propiedad intelectual de los personajes + tiendas pop-up + comunidad en línea" es el modelo para la supervivencia moderna de la propiedad intelectual. Convierte una imagen digital en una realidad tangible y coleccionable.
El contenido ya no es sólo para "verlo"
La industria de contenidos -históricamente más lenta que el comercio minorista- por fin se está poniendo al día. Se están dando cuenta de que los contenidos no son solo algo que se consume en una pantalla, sino un mundo en el que se entra.
Netflix está abriendo enormes centros de experiencias "Netflix House" en centros comerciales de todo Estados Unidos. No son meras vallas publicitarias, sino miniparques temáticos. SiriusXM organiza pequeños conciertos íntimos para aumentar las suscripciones.
¿Por qué? Porque en un mar de infinitos contenidos digitales, la presencia física es el filtro definitivo. Si alguien está dispuesto a conducir hasta un recinto, hacer cola y pasar una hora en tu mundo, ya no es un "Usuario" Es un "superfan"
La economía japonesa "Oshi-katsu": El futuro ya está aquí
Si quieres ver el futuro de Taiwán y Hong Kong, mira a Japón. En Japón, las IP de anime y manga no se limitan a lanzar episodios, sino que lanzan Cafés Pop-Up y tiendas de tiempo limitado como parte de la narrativa principal.
- ABEMA realizó una gira de pop-ups de Los siete pecados capitales por Shibuya y Osaka.
- Kodansha construyó una "Casa Kodansha" en Londres.
No se trata sólo de éxitos masivos como One Piece. IP de nicho orientadas a los adultos como BEASTARS utilizan los cafés pop-up para monetizar sus bases de fans más pequeñas e intensas. No necesitan 10 millones de espectadores, sino 10.000 fans que compren un posavasos de 20 dólares.
La lección: Los eventos offline concentran a los fans digitales dispersos en una relación de alta densidad y gasto.
La paradoja de la Generación Z: quieren experiencias "reales
Existe el mito de que a la Generación Z sólo le interesa el mundo digital. Los datos dicen lo contrario.
- El 90% de la Generación Z prefiere gastar dinero en experiencias antes que en bienes materiales (Live Nation).
- 70% asiste a un evento en directo al menos una vez al mes.
Viven online, pero sienten offline. La confianza se construye cuando pueden habitar físicamente un espacio, hacer una foto y decir: "Yo estuve allí"
El punto ciego de Taiwán: La corrección "Eslite
Taiwán se está dando cuenta poco a poco. Eslite Bookstore (el hito cultural de Taiwán) dio un giro tras la pandemia. Cerraron pequeñas tiendas comunitarias y abrieron locales masivos y llenos de experiencia (como Eslite Spectrum). ¿El resultado? Los ingresos alcanzaron máximos históricos y el número de socios menores de 29 años creció un 118%
Los jóvenes leen. Compran. Pero lo hacen en espacios que ofrecen una experiencia, no solo una transacción.
Conclusión: De "alcanzar" a "reunir"
El punto ciego de muchos profesionales del marketing en Taiwán y Hong Kong es la adicción al "Reach" Vemos que un Reel recibe 100.000 visitas y pensamos que tenemos un éxito. Pero esas 100.000 visitas son superficiales. Son conexiones de "baja fidelidad".
Para construir una propiedad intelectual sostenible en 2026, hay que pasar del "amplio alcance" a la "recolección profunda"
- No te limites a contar visitas; cuenta pasos.
- No persigas sólo el CTR; persigue la asistencia.
El año que viene, una exposición, un pop-up o un encuentro de fans no será solo un "evento de marketing" Será el punto de entrada para la única métrica que importa: Lealtad.
