TL;DR: 대만과 홍콩의 현대 디지털 마케팅 환경에서 브랜드는 조회수, 도달 범위, CTR, 릴 참여도 등 허영심에 사로잡힌 지표에 집착합니다. 하지만 높은 트래픽이 박스오피스 판매나 도서 구매로 이어지지 않는 경우가 많습니다. 사각지대는 무엇일까요? 젊은이들이 클라우드에만 살고 있다고 믿는 것입니다. 이 글에서는 온라인 노출에서 오프라인 '팝업' 경험으로 전환하여 일시적인 관심을 장기적이고 수익성 있는 관계로 전환하는 전 세계적인 변화의 이유를 살펴보고, 트래픽은 누군가 나를 '보았다'는 것을 증명하지만 '관심'을 증명하지는 못한다는 현실을 알아봅니다.
여기 머큐리 테크놀로지 솔루션의 CEO 제임스입니다.
제가 만나는 모든 브랜드와 IP 크리에이터는 "젊은 층과의 소통"에 집착합니다 이들의 전략은 보통 Reels, TikTok, 프로그래매틱 광고에 예산을 쏟아 붓고, 높은 조회 수가 마법처럼 매출로 전환되기를 기원하는 것입니다.
하지만 대만의 출판 및 엔터테인먼트 산업을 강타하고 있는 잔인한 진실이 있습니다: <조회수가 수백만 회에 달해도 매출이 0이 될 수 있다는 사실입니다
문제는 마케팅이 나쁘다는 것이 아닙니다. 문제는 '새로운 행동'을 측정하기 위해 '구세계 지표'를 사용하고 있다는 것입니다.
- 우리는 "노출"을 "시장 수요"로 착각합니다
- "상호 작용"(좋아요)을 "지원"으로 착각하는 경우가 있습니다
- 우리는 "도달 범위"를 "지불 의향"으로 착각합니다
숫자를 "트래픽"으로 취급하는 것을 멈추고 "사람"으로 취급하기 시작해야 합니다 그리고 2025년에 이를 위한 가장 효과적인 방법은 이들을 오프라인으로 전환하는 것입니다.
팝업 혁명: '트래픽'을 '트라이브'로 전환하기
글로벌 유통 대기업들이 '플래시 리테일링'(팝업 스토어)에 두 배로 투자하는 이유는 무엇일까요? 단순히 재고를 소진하기 위해서가 아닙니다. 온라인 고객 확보 비용(CAC)이 치솟고 있고 알고리즘이 변덕스럽기 때문입니다.
팝업은 새로운 '관계 앵커'입니다.
- 글로벌 성장: 전 세계 팝업 시장은 2032년까지 1,440억 달러에 달할 것으로 예상됩니다.
- 더 시프트: "판매 허가"에서 "커뮤니티 경험"으로 진화했습니다
팝 마트를 보세요. 전 세계에 500개 이상의 매장과 2,300개의 로보샵을 보유하고 있습니다. 단순히 온라인에서 장난감을 판매하는 데 그치지 않고 팬들이 줄을 서고, 개봉하고, 공유하는 물리적 공간을 만들어냅니다. '캐릭터 IP + 팝업 리테일 + 온라인 커뮤니티'의 이 삼위일체는 현대 IP의 생존을 위한 청사진입니다. 디지털 이미지를 실재하고 소장할 수 있는 현실로 만들어 줍니다.
콘텐츠는 더 이상 "시청"의 대상이 아닙니다
역사적으로 소매업보다 더디게 성장했던 콘텐츠 산업이 마침내 그 속도를 따라잡고 있습니다. 콘텐츠는 단순히 스크린을 통해 소비하는 것이 아니라 직접 참여하는 세상이라는 사실을 깨닫고 있습니다.
<넷플릭스는 미국 전역의 쇼핑몰에 대규모 "넷플릭스 하우스" 체험 센터를 오픈하고 있습니다. 단순한 광고판이 아니라 미니 테마파크입니다. SiriusXM는 구독을 유도하기 위해 소규모의 친밀한 콘서트를 개최하고 있습니다.
왜일까요? 무한한 디지털 콘텐츠의 바다에서 물리적 실재감이 최고의 필터이기 때문입니다 누군가가 기꺼이 공연장까지 가서 줄을 서서 한 시간을 보낸다면 그들은 더 이상 "사용자"가 아닙니다 그들은 "슈퍼 팬"입니다
일본의 '오시카츠' 경제: 미래는 여기에 있습니다
대만과 홍콩의 미래를 보고 싶다면 일본을 주목하세요. 일본에서는 애니메이션과 만화 IP가 단순히 에피소드를 공개하는 데 그치지 않고 핵심 스토리의 일부로 팝업 카페와 기간 한정 상점을 출시합니다.
- <아베마>는 시부야와 오사카 전역에서 <일곱 개의 대죄> 팝업스토어를 순회했습니다.
- 코단샤가 런던에 '코단샤 하우스'를 지었습니다.
결정적으로, 이는 <원피스>와 같은 대히트작에만 해당되는 것이 아닙니다. <비스타즈>와 같은 틈새 성인용 IP는 팝업 카페를 통해 소규모의 열성적인 팬층을 대상으로 수익을 창출합니다. 1,000만 명의 시청자가 아니라 20달러짜리 코스터를 구매할 1만 명의 팬만 있으면 됩니다.
교훈: 오프라인 이벤트는 분산된 디지털 팬을 고밀도, 고지출 관계로 집중시킵니다.
Z 세대의 역설: '진짜' 경험을 원합니다
Z세대는 디지털 세상에만 관심이 있다는 통념이 있습니다. 데이터는 그 반대입니다.
- 90% of Gen Z prefer spending money on experiences over material goods (Live Nation).
- 70%가 한 달에 한 번 이상 라이브 이벤트에 참석합니다.
그들은 온라인에 살지만 오프라인에서는 '느낌'을 느낍니다. 실제로 공간에 들어가서 사진을 찍고 "내가 거기 있었다"고 말할 수 있을 때 신뢰가 쌓입니다
대만의 사각지대: '에스라이트' 수정
대만은 서서히 이에 대해 깨닫고 있습니다. <대만의 문화적 랜드마크인 엘리트 서점은 팬데믹 이후 방향을 전환했습니다. 소규모 커뮤니티 상점을 폐쇄하고 체험 위주의 대규모 매장(예: Eslite Spectrum)을 오픈했습니다. 그 결과는? 매출은 사상 최고치를 기록했고, 29세 이하 회원 수는 118% 증가했습니다
젊은이들은 <읽고> 있습니다. 그들은 '구매'하고 있습니다. 하지만 그들은 단순한 거래가 아닌 경험을 제공하는 공간에서 구매를 하고 있습니다.
결론 '도달'에서 '수집'으로의 전환
대만과 홍콩의 많은 마케터에게 맹점은 '도달'에 중독되어 있다는 점입니다 우리는 Reel의 조회수가 10만 회를 넘으면 히트작이 되었다고 생각합니다. 하지만 10만 조회수는 얕은 수치입니다. 이는 '낮은 충실도'의 연결입니다.
2026년에 지속 가능한 IP를 구축하려면 '광범위한 도달'에서 '심층적인 수집'으로 전환해야 합니다
- 조회 수만 계산하지 말고 발걸음 수를 계산하세요.
- CTR만 쫓지 말고 출석률도 쫓으세요.
내년에는 전시회, 팝업, 팬미팅이 단순한 "마케팅 이벤트"에 그치지 않을 것입니다 중요한 유일한 지표를 위한 진입 지점이 될 것입니다: 충성도
